Video

Întrebări fulger, trailere, recomandări și materiale speciale prezentate în weekend-uri de echipa noastră video

  • Calin & Flavia Back Stories

  • Back stories: Ionut Mares

  • Back Stories: Premiile Gopo

  • Back Stories: Anamaria Antoci și Alex Trăilă

  • Back Stories: Aida Economu

  • Back Stories: Tudor Giurgiu

  • Back Stories: Ștefan Iancu

  • Back Stories: Diana Cavallioti

  • Back stories: Serban Pavlu

  • 3 recomandări de filme: American Independent Film Festival 2020

  • 3 recomandări de filme: Ada Solomon

  • 3 recomandări de filme: Bogdan Theodor Olteanu

  • 3 recomandări de filme: Tudor Mircea

  • FiF x Gopo: Interviu cu cinci câștigători ai ediției 2020

  • 3 recomandări de filme: Behind the scenes

  • 3 recomandări de filme: Eugen Kelemen

  • 3 recomandări de filme: Rodica Lazăr

  • 3 recomandări de filme: Dorian Boguță

  • 3 recomandări de filme: Aida Economu

  • 3 recomandări de filme: Paul Negoescu

  • 3 recomandări de filme: Olimpia Melinte

  • 3 recomandări de filme: Anghel Damian

  • 3 recomandări de filme: Victoria Răileanu

  • 3 recomandări de filme: American Independent Film Festival 2020

    Întrebări fulger, discuții, recomandări și materiale speciale prezentate bi-lunar de echipa noastră video în zilele de miercuri. Întrebări fulger, discuții, recomandări și materiale speciale prezentate bi-lunar de echipa noastră video în zilele de miercuri

  • 3 recomandări de filme: Ada Solomon

    Întrebări fulger, discuții, recomandări și materiale speciale prezentate bi-lunar de echipa noastră video în zilele de miercuri. Întrebări fulger, discuții, recomandări și materiale speciale prezentate bi-lunar de echipa noastră video în zilele de miercuri

  • 3 recomandări de filme: Bogdan Theodor Olteanu

    Întrebări fulger, discuții, recomandări și materiale speciale prezentate bi-lunar de echipa noastră video în zilele de miercuri. Întrebări fulger, discuții, recomandări și materiale speciale prezentate bi-lunar de echipa noastră video în zilele de miercuri

  • 3 recomandări de filme: Tudor Mircea

  • 3 recomandări de filme: Eugen Kelemen

  • 3 recomandări de filme: Rodica Lazăr

  • 3 recomandări de filme: Dorian Boguță

  • 3 recomandări de filme: Aida Economu

  • 3 recomandări de filme: Paul Negoescu

  • 3 recomandări de filme: Olimpia Melinte

  • 3 recomandări de filme: Anghel Damian

  • 3 recomandări de filme: Victoria Răileanu

  • Trailerele lunii octombrie

    Pentru că festivalul Les films de Cannes à Bucarest este unul din festivalurile în deplin sincron cu gusturile cititorilor noştri, iată mai jos o selecţie cu cele mai tentante cinci titluri ale ediţiei care începe vinerea viitoare. Nu uităm de trailerele foarte proaspete, mai ales unul cu zeci de milioane de vizualizări în câteva zile.

    Dune (film SF, r. Denis Villeneuve)

    „Visele pot deveni poveşti frumoase, dar tot ce e important în viaţă se întâmplă după ce ne-am trezit”, iată ce-i spune Duncan Idaho (Jason Momoa) învăţăcelului său într-ale luptei, Paul Atreides (Timothée Chalamet), în această nouă ecranizare după celebrul roman (în continuare cel mai bine vândut SF din toate timpurile) al lui Frank Herbert. Doar că odată ce ajunge pe planeta deşertică Arrakis, Paul s-ar putea să interpreteze altfel sfatul mentorului său. Filmul lui Villeneuve este a treia ecranizare după Dune şi prima care convinge.

    Premiera în România are loc pe 22 octombrie, iar Films in Frame va publica o cronică exact în ziua premierei.

    Cyrano (dramă, musical, r. Joe Wright)

    Un specialist al ecranizărilor, britanicul Joe Wright (Pride & Prejudice, Atonement, Anna Karenina) îşi îndreaptă acum atenţia asupra piesei lui Edmond Rostand, cooptându-l în rolul titular pe extrem de popularul Peter Dinklage. Tocmai ne întrebam când va avea Peter ocazia unui rol principal după succesul fenomenal al serialului Urzeala tronurilor, când a venit vestea acestei adaptări cu buget mare. Şi alegerea lui Dinklage are bătaie lungă, căci Wright pare să pornească de la textul clasic pentru a ne provoca să ne evaluăm prejudecăţile legate de aspectul fizic, prejudecăţi aruncate în prezent într-o nouă lumină de social media.

    Premiera europeană în selecţia festivalului de la Roma (16 octombrie), filmul nu are încă dată de lansare în România.

    House of the Dragon (serial fantasy, creatori Ryan J. Condal, George R.R. Martin)

    Să şteargă acest serial fantasy inspirat de stufoasele romane ale lui George R.R. Martin gustul amar al ultimului sezon din Urzeala tronurilor? Sperăm din tot sufletul că da, din simplul motiv că batalionul de scenarişti ai serialului cu siguranţă au fost atenţi la ce se poate întâmpla atunci când îţi trădezi sursa şi în acelaşi timp încerci să-ţi prosteşti fanii. Teaser-ul de mai sus a avut milioane de vizualizări în doar câteva zile, ceea ce reconfirmă entuziasmul global într-o nouă incursiune în violentul tărâm imaginat de Martin. Matt Smith este un cu totul altfel de prinţ (după ce l-a interpretat cu succes pe prinţul Philip în The Crown) în acest serial în care istoria nu ţine cont de legăturile de sânge şi arborele genealogic.

    House of the Dragon se lansează pe HBO în 2022.

    Selecţie Les Films de Cannes à Bucarest

    Titane (dramă, r. Julia Ducournau)

    Julia Ducournau are doar 37 de ani, este doar a doua femeie din istorie recompensată cu un Palme d’Or şi prima căreia acest premiu nu îi este oferit ex aequo (Jane Campion a câştigat pentru The Piano, dar a împărţit premiul cu Chen Kaige, de altfel şi el primul regizor din China sau Hong Kong laureat cu Palme d’Or). „Dement”, „haos pur”, „un pumn în faţă” – sunt doar câteva din epitetele şi avertismentele ce au însoţit acest film despre care propune şi „cel mai bizar cuplu de la The Shape of Water încoace” (Cineuropa). Recomandarea noastră este să achiziţionezi un bilet de îndată ce se anunţă programul Les Films de Cannes à Bucarest (22-31 octombrie), altfel e posibil să trebuiască să aştepţi luni bune până se lansează filmul în reţeaua de cinematografe.

    Memoria (dramă, r. Apichatpong Weerasethakul)

    Laureat cu Premiul Juriului la Cannes, Memoria este primul film de limbă engleză al lui Apichatpong Weerasethakul, în care cooptează şi una dintre cele versatile actriţe în activitate, Tilda Swinton, aceasta trecând cu uşurinţă de la filme Marvel la proiecte de super nișă. În Memoria o vedem pe Swinton interpretând-o pe Jessica, o scoțiană ce-şi vizitează sora în Bogotá. Faptul că aude nişte zgomote misterioase o determină să investigheze, Jessica ajungând curând să-şi vadă existenţa cu alţi ochi. Ce poate ieşi din această incursiune a unui regizor thailandez în America de Sud nu poate decât să intrige, cu siguranţă.

    Rien à foutre (comedie-dramă, r. Emmanuel Marre, Julie Lecoustre)

    Acest film belgian greu clasabil este o producţie atât de mică încât nici măcar nu are, înainte de premiera naţională şi cea franceză, un trailer propriu-zis. Putem vedea doar un excerpt în care protagonista, Cassandre (Adèle Exarchopoulos), însoţitoare de zbor la o companie low-cost, pică un test cu şeful ei. Cronicile prezintă acest film drept una dintre cele mai plăcute surprize din Săptămâna Criticii a ediţiei de anul acesta a festivalului de la Cannes şi o incursiune inedită, aproape cu iz de documentar (până la un punct, cel puţin), într-o comunitate cu ritm („în aceeaşi zi vedem şi soare, şi zăpadă”) şi reguli extrem de specifice (ştiai, de exemplu, că stewardesele trebuie să poată zâmbi convingător şi fără întrerupere timp de 30 de secunde?). Toate laudele merg şi spre Exarchopoulos, care se pierde complet în rol.

    The Worst Person in the World (dramă, r. Joachim Trier)

    Este cât se poate de înţeles când criticii se extaziază în faţa unui film selectat la Cannes, din moment ce festivalul îşi permite să aleagă cele mai bune producţii din întreaga lume. Dar publicul mai larg oare reacţionează similar la un astfel de film? Tot ce putem spune este că în cazul lui The Worst Person in the World răspunsul este categoric “da”, poate şi pentru că filmul lui Joachim Trier “se aventurează în mijlocul teritoriului explorat de obicei de comediile romantice” (Cineuropa). Renate Reinsve (premiul de interpretare feminină) este Julie, iubita unui cunoscut autor de romane grafice (Anders Danielsen Lie), care e tentată să lase totul în urmă când întâlneşte un bărbat mai tânăr.

    Drive My Car (dramă, r. Ryûsuke Hamaguchi)

    Regizorul japonez Ryûsuke Hamaguchi are fără îndoială un 2021 de excepţie: a luat Marele premiu al juriului la Berlinală cu Wheel of Fortune and Fantasy (văzut în România la festivalul Transilvania) şi Premiul pentru scenariu la Cannes, cu Drive My Car. Filmul are la bază o povestire a lui Haruki Murakami şi porneşte de la o întâlnire întâmplătoare: ajuns în Hiroshima, unde trebuie să pună în scenă o piesă, un regizor de teatru află că are la dispoziţie o maşină cu şofer. Şoferul e de fapt o şoferiţă, iar personalitatea ei şi sutele de drumuri parcurse împreună deschid calea spre o comunicare neaşteptată.

    Pentru că festivalul Les films de Cannes à Bucarest este unul din festivalurile în deplin sincron cu gusturile cititorilor noştri, iată mai jos o selecţie cu cele mai tentante cinci titluri ale ediţiei ce începe vinerea viitoare. Nu uităm de trailere foarte proaspete, mai ales unul cu zeci de milioane de vizualizări în câteva zile.

  • Trailerele lunii septembrie

    Să tragem aer în piept şi să mergem la cinema până nu se închid din nou sălile. Am ales câteva dintre cele mai tentante filme româneşti ale toamnei, plus filme care au avut premiera mondială la Festivalul de la Veneţia şi un serial fantasy gata să facă valuri în noiembrie.

    Casa cu păpuşi/House of Dolls (r. Tudor Platon, documentar)

    Este greu, foarte greu să găsim un documentar românesc mai simpatic decât Casa cu păpuşi, debutul în lungmetraj al directorului de imagine Tudor Platon. Timpul nu iartă pe nimeni, dar chiar că ne dorim să îmbătrânim la fel de frumos, relaxat şi cu zâmbetul pe buze ca „păpuşile” titulare, femei trecute de a doua vârstă care au un obicei cât se poate de sănătos: în fiecare an, fug o săptămână de tot şi toate cu cele mai vechi prietene. Este momentul pentru confidenţe, glume, dar şi câteva mostre de înţelepciune.

    Premiera în cinematografe pe 24 septembrie.

    Don’t Look Up (r. Adam McKay, dramedie SF)

    Una din cele mai amuzante glume online recente este că Netflix va dubla preţul abonamentului după ce a trebuit să plătească batalionul de staruri (Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Jonah Hill, Ariana Grande etc.) ce apar în această satiră despre experienţele extreme a doi astronomi anonimi care au parte de surprize atunci când vor să avertizeze lumea întreagă cu privire la un cataclism iminent. Întrebarea cea mai interesantă a filmului? Ce faci când nimeni nu te bagă în seamă, dar ceea ce ai de spus ar putea salva sau condamna întreaga rasă umană?

    Premiera pe Netflix pe 10 decembrie.

    Crai nou/Blue Moon (r. Alina Grigore, dramă)

    Primul lungmetraj regizat de Alina Grigore, cunoscută pentru scenariul filmului Ilegitim al lui Adrian Sitaru, concurează în competiţia principală a Festivalului de la San Sebastian. Premisa este fără îndoială ofertantă şi filmul ar putea avea bătaie lungă, pentru că explorează lipsa de oportunităţi înfruntată de tinerele din România rurală. În centrul atenţiei este Irina (Ioana Chiţu), o tânără care visează să studieze la Bucureşti, dar pentru asta trebuie să se elibereze din sânul familiei în care bărbaţii au ultimul cuvânt.

    Premiera în cinematografe pe 5 noiembrie.

    Madres paralelas/Parallel Mothers (r. Pedro Almodóvar, dramă)

    Cel mai recent film al lui Almodóvar a avut premiera mondială în competiţia festivalului de la Veneţia şi a fost recompensat cu un premiu de interpretare pentru celebra Penélope Cruz. Povestea se învârte în jurul a două femei care nasc în aceeaşi zi, fiecare înfruntând în mod diferit această imensă provocare personală. Revista Variety a trâmbiţat că Madres paralelas ar fi „cel mai bun film al lui Pedro Almodóvar de la Todo sobre mi madre încoace, iar noi ne întrebăm dacă publicul va avea aceeaşi părere. Menţionăm că scurtmetrajul lui Almodóvar The Human Voice se lansează în România pe 17 septembrie, în tandem cu mediumetrajul lui Gaspar Noé, Lux Æterna.

    Premiera în cinematografe pe 4 februarie 2022.

    The Hand of God (r. Paolo Sorrentino, dramă, film biografic)

    „Realitatea nu-mi mai place.” Ce invitaţie mai bună într-o lume a fanteziei şi a fascinaţiei pentru cinema? Noul film al lui Paolo Sorrentino a avut premiera mondială în competiţia festivalului de la Veneţia, unde a obţinut Marele premiu al juriului, dar şi premiul Marcello Mastroianni, cu care festivalul recompensează cele mai bune interpretări ale tinerilor actori, oferit acum lui Filippo Scotti. Acesta interpretează o versiune fictivă a lui Sorrentino însuşi, pe care realitatea dură din oraşul Napoli al anilor ’80 îl determină să-şi caute ţelul într-un alt loc.

    The Hand of God va fi lansat pe Netflix pe 15 decembrie.

    The Wheel of Time (creator Rafe Judkins, serial fantasy)

    În primăvară, serialul fantasy Shadow and Bone a avut parte de o primire neaşteptat de bună pe Netflix, iar The Wheel of Time ar putea fi replica celor de la Amazon. Serialul se bazează pe seria de romane a lui Robert Jordan, cu peste 90 de milioane de exemplare vândute de la debutul din 1990. Subiectul? O întâlnire providenţială a şase personaje va schimba pentru totdeauna echilibrul de forţe într-un tărâm unde anumiţi oameni au puteri magice. Cap de afiş este cu siguranţă Rosamund Pike, The Wheel of Time propunând atenţiei o mulţime de nume noi.

    Premiera pe Prime Video pe 19 noiembrie.

    Otto Barbarul/Otto the Barbarian (r. Ruxandra Ghiţescu, dramă)

    Otto Barbarul este fără îndoială un film dificil de văzut, dar şi necesar. Marc Titieni interpretează un adolescent aruncat în criză profundă după ce iubita sa (Ioana Bugarin, care a primit o mulţime de laude pentru interpretarea călugăriţei din filmul Miracol abia lansat la festivalul de la Veneţia) se sinucide. O investigaţie a serviciilor sociale şi durerea provocată de pierdere îl vor face pe erou să reacţioneze imprevizibil. Premiera este acompaniată de o campanie ce atrage atenţia asupra problemelor psihice de care ar putea suferi liceenii.

    Premiera în cinematografe pe 24 septembrie.

    The Last Duel (r. Ridley Scott, action istoric)

    Ce frapează la acest nou film istoric al lui Ridley Scott (în afară de mutrele bizare ale lui Matt Damon şi Ben Affleck, care au scris şi scenariul împreună cu Nicole Holofcener) este sincronizarea cu mişcarea #metoo: când soţia (Jodie Comer, hotărâtă să cucerească şi marele ecran după succesul serialului Killing Eve) unui nobil francez din secolul 14 acuză că a fost violată de prietenul şi aghiotantul (Adam Driver) acestuia, o sângeroasă succesiune de evenimente este pusă în mişcare. Cronicile publicate după premiera de la festivalul de la Veneţia nu au fost întru totul entuziasmante, dar vom vedea de ce de luna viitoare.

    Premiera în cinematografe pe 15 octombrie.

    Să tragem aer în piept şi să mergem la cinema până nu se închid din nou sălile. Am ales câteva dintre cele mai tentante filme româneşti ale toamnei, plus filme care au avut premiera mondială la Festivalul de la Veneţia şi un serial fantasy gata să facă valuri în noiembrie.

  • Trailerele lunii iulie

    Festivalul de la Cannes domină cinematografic luna iulie şi împreună cu el cel mai mare eveniment de film din România, Transilvania IFF. Să celebrăm aceste două festivaluri cu selecţia de trailere din această lună, plusând şi cu o plăcere vinovată de pe Netflix.

    Tata mută munţii (dramă, r. Daniel Sandu)

    După ce a debutat cu promiţătorul Un pas în urma serafimilor, regizorul Daniel Sandu revine în atenţie cu un lungmetraj mult mai ambiţios şi costisitor, inedit în cinemaul românesc. Adrian Titieni îl interpretează pe Mircea, un fost ofiţer în serviciile secrete al cărui fiu este dat dispărut în munţi. Ajuns la faţa locului, Mircea observă cum, în ciuda tuturor eforturilor salvamontiştilor, fiul nu e de găsit, iar şansele ca acesta să-şi fi pierdut viaţa cresc. Şi ce poate face un părinte dacă nu să profite de până şi ultimul dram de putere (fizică sau politică) pentru a-şi salva copilul? Tata mută munţii este probabil unul din extrem de puţinele filme româneşti care chiar merită eticheta „film de acţiune”.

    Premiera în cinematografele din țară pe 23 iulie.

    Întregalde (dramă, r. Radu Muntean)

    Noul film scris de Radu Muntean, Alexandru Baciu şi Răzvan Rădulescu este poate cea mai discretă lovitură în plex de care o să ai parte anul acesta la cinema. Ceea ce pare iniţial o premisă banală (un bătrân din satul Întregalde este dus o parte din drum de trei tineri veniţi cu ajutoare de Crăciun în maşina lor de teren) se transformă pe nesimţite într-o analiză atentă a consecinţelor acţiunilor noastre. Şi aceste acţiuni, oricât de insignifiante par la prima vedere, chiar au consecinţe. O discuţie mai largă despre altruism, voluntariat şi facerea de bine devine treptat o analiză a micilor gesturi care pot duce la moartea (sau la salvarea vieţii) cuiva.

    Premiera mondială la Cannes, premiera naţională la TIFF, iar lansarea în cinematografele din țară pe 6 august.

    Adieu les cons (tragicomedie, r. Albert Dupontel)

    O tragicomedie neagră care se reinventează încontinuu şi discută energizant despre o mulţime de subiecte extrem de dramatice, acest nou film al lui Albert Dupontel se încăpăţânează să ne celebreze vulnerabilităţile. Nu te-ai aștepta ca un film despre o coafeză cvadragenară (Virginie Efira) care află că mai are doar câteva luni de trăit şi face tot posibilul să-şi regăsească fiul dat spre adopţie în adolescenţă ar putea duce la această explozie reconfortantă de sentimente. Un film la care râzi şi plângi (uneori simultan) şi care te învaţă că oricând ai o şansă la mai bine, doar să muşti cu putere din viaţă.

    Premiera în cinematografele din țară pe 9 iulie.

    Blood Red Sky (horror, r. Peter Thorwarth)

    Ne-am trezit în ultima vreme invadaţi de combinaţii extrem de nişate de genuri (de exemplu Army of the Dead, un heist movie altoit pe film cu zombie), iar aici putem pomeni şi producţia germană Blood Red Sky, care combină teroriştii cu vampirii. Premisa e incitantă, aşezând de părţi opuse ale baricadei o femeie-vampir aflată la bordul unui avion cu fiul ei şi grupul de terorişti (printre ei Dominic Purcell din Prison Break) gata să deturneze aeronava. Cantitatea de sânge din trailer probabil că este mult întrecută de cea din film.

    Blood Red Sky se lansează pe Netflix pe 23 iulie.

    #dogpoopgirl (dramă, r. Andrei Huţuleac)

    După ce a câştigat Marele premiu şi Premiul pentru cea mai bună actriţă la Festivalul de la Moscova, aşteptările cu privire la acest film independent cresc vertiginos, mai ales că tratează un subiect la ordinea zilei: online shaming-ul. Filmul se inspiră dintr-o întâmplare din Coreea de Sud, din anul 2005, unde a avut loc unul din primele cazuri de doxing (de la docs, publicarea online a datelor personale ale unui individ pentru a ajuta opinia publică să identifice acel individ) dezbătute pe larg în presa globală. Huţuleac foloseşte aceeaşi premisă (câinele unei corporatiste regurgitează în metrou, ea refuză să cureţe şi totul e filmat şi postat online) pentru a aduce povestea pe meleaguri mioritice.

    Premiera naţională la TIFF, data lansării în cinematografe va fi anunţată în curând.

    Apples (dramă, r. Christos Nikou)

    Sunt mai multe filme care vorbesc despre pandemie şi care au fost filmate înainte ca aceasta să se producă, unul fiind The Pink Cloud al brazilianului Iuli Gerbase (de văzut în competiţia oficială a Festivalului Transilvania), iar altul Apples al grecului Christos Nikou. Doar că în acest al doilea exemplu, epidemia din scenariu provoacă o amnezie subită. Protagonistul, Aris, care este și una dintre victime, intră într-un program revoluţionar care îi face pe pacienţi să-şi creeze noi identităţi şi să-şi continue astfel vieţile. Modul cum programul face asta comentează direct asupra psihologiei umane şi a comportamentului nostru online.

    Premiera naţională în competiţia TIFF. Apples a fost achiziţionat de un distribuitor român şi va fi lansat în cinematografe cel mai probabil anul viitor.

    La civil (dramă, r. Teodora Ana Mihai)

    Cu o poveste similară cu cea din Tata mută munţii şi inspirat şi el din realitate, La civil este realizat de regizoarea belgiană de origine română Teodora Ana Mihai şi ne poartă în nordul Mexicului, unde fiica unei femei între două vârste (Arcelia Ramírez) este răpită de gangsteri locali. Mama plăteşte suma cerută, dar nici măcar atunci fiica nu este eliberată, prin urmare va trebui să improvizeze din plin pentru a avea o şansă să o salveze. Dincolo de faptul că discută cum viaţa unui om poate fi distrusă într-o secundă, filmul comentează şi pe seama eşecului autorităţilor, primele care ar trebui să facă ordine într-o situaţie similară.

    La Civil are premiera mondială în selecţia Un Certain Regard a Festivalului de la Cannes şi va fi distribuit şi în România de Voodoo Films.

    The World to Come (dramă, r. Mona Fastvold)

    Două soţii de fermier, Tally şi Abigail (Katherine Waterston, Vanessa Kirby) se îndrăgostesc una de cealaltă în această dramă de epocă. Totul se întâmplă pe la 1865, iar povestea de dragoste va fi curând descoperită şi va provoca valuri în comunitatea de fermieri. Lăudat pentru interpretări şi sensibilitatea poveştii, The World to Come a fost filmat aproape în întregime în România. De exemplu, toate exterioarele de la cele două ferme au fost realizate în Munţii Carpaţi, pitorescul (dar şi sălbăticia) locurilor fiind pomenite aproape în toate cronicile publicate după premiera mondială în competiţia Festivalului de la Veneţia. Filmul a fost recompensat cu Queer Lion, trofeu oferit celui mai bun lungmetraj cu tematică LGBT din selecţie.

    The World to Come va putea fi văzut la TIFF. Filmul are distribuitor în România, dar nu ştim deocamdată când se lansează pe ecrane.

    Festivalul de la Cannes domină cinematografic luna iulie şi împreună cu el cel mai mare eveniment de film din România, Transilvania IFF. Să celebrăm aceste două festivaluri cu selecţia de trailere din această lună, plusând şi cu o plăcere vinovată de pe Netflix.

  • Trailerele lunii iunie

    Tocmai s-a anunţat selecţia de la Cannes (inclusiv cu Întregalde al lui Radu Muntean în secţiunea Quinzaine des Réalisateurs), deci trebuie să aruncăm o privire și în această direcţie. În acelaşi timp, luna asta nu uităm de titluri tentante din oferta platformelor de streaming, sau a cinematografelor recent deschise.

     

    Bergman Island (dramă, r. Mia Hansen-Løve)

    „Îţi dai seama că vom dormi în patul din Scene dintr-o căsnicie, filmul care a făcut milioane de oameni să divorţeze?” Aşa ar putea începe un thriller romantic, unde „victima” ucisă cu zeci de lovituri de „cuţit” nu este alta decât relaţia protagoniştilor interpretaţi de Vicky Krieps şi Tim Roth. Cei doi sunt regizori şi au venit pe izolata insulă Fårö pentru a-şi termina noul scenariu. Spectrul lui Ingmar Bergman şi proximitatea locurilor unde s-au filmat, printre altele, Persona şi O pasiune vor deveni cu siguranţă o provocare în acest lungmetraj regizat de Mia Hansen-Løve.

    Bergman Island are premiera mondială la festivalul de la Cannes, unde concurează pentru trofeul Palme d’Or.

    Sweet Tooth (dramă SF, serial creat de Jim Mickle)

    Sweet Tooth este poate cel mai vizionabil serial lansat pe Netflix de ceva vreme încoace. Premisa SF (o epidemie ucigătoare decimează rasa umană, în timp ce femeile nasc copii hibrizi între om şi animal) este doar un pretext pentru a discuta despre teama de necunoscut şi de celălalt, dar şi despre ceea ce ne face umani (sau dimpotrivă). Erou este Gus, un hibrid om-cerb dus de tatăl său într-o rezervaţie naturală unde piciul creşte lipsit de orice grijă, dar asta doar până când tatăl moare. Gus va fi nevoit să se aventureze în lumea largă şi, la cei zece ani ai săi, are o mulţime de spus despre ceea ce vede în jur. Un serial potrivit pentru întreaga familie, mai ales pentru că nu se fereşte de teme dificile, uneori foarte dificile.

    Sweet Tooth s-a lansat pe Netflix pe 4 iunie.

    Ieşirea trenurilor din gară (r. Radu Jude, Adrian Cioflâncă)

    Ce se vede mai sus nu este de fapt un trailer, pentru că formatul ales de regizorii Radu Jude şi Adrian Cioflâncă nu poate acomoda un trailer clasic. Acest documentar-eseu lansat în secţiunea Forum a Berlinalei din 2020 dă de pământ cu negaţionismul românilor în ceea ce priveşte Holocaustul, reconstruind frânturi din poveştile evreilor ucişi în mod barbar în timpul Pogromului de la Iaşi, în iunie 1941. Este greu să priveşti succesiunea de imagini cu victimele şi să asculţi mărturiile despre soarta lor, dar şi mai dificil este să realizezi că documentarul prezintă doar câteva sute din cele mai bine de 13.000 de victime ale crimei în masă.

    Premiera în cinematografe este pe 18 iunie, aproape în sincron cu aniversarea a 80 de ani a acestui moment negru din istoria României.

    Katla (dramă supranaturală, serial creat de Sigurjón Kjartansson, Baltasar Kormákur)

    O tânără dispare în timpul erupţiei unui vulcan din Islanda. Familia o caută un an de zile şi iată că tânăra apare ca prin minune, dezorientată şi acoperită de un strat gros de cenuşă, dar altfel bine merci. Să fie producţia islandeză Katla noul Dark? Trailerul acestui serial dezvoltat de Sigurjón Kjartansson şi de omniprezentul Baltasar Kormákur pare să sugereze acest lucru, apăsând adânc pedala promisiunii unor dezvăluiri sumbre, totul în decorul fantastic al Islandei.

    Katla se lansează pe Netflix pe 17 iunie.

    No Sudden Move (dramă, r. Steven Soderbergh)

    1955, Detroit. Mai mulţi infractori mărunţi trebuie să treacă peste antipatii personale pentru a colabora într-o lovitură de proporţii. Doar că lovitura sfârşeşte extrem de prost, iar eroii îşi dau seama că se pot salva doar dacă identifică misterioasa organizaţie care i-a angajat, trimiţându-i în gura lupului. Regizor este Steven Soderbergh, dar stilul lui No Sudden Move este extrem de diferit de celelalte filme ale sale cu pungaşi, de la seria Ocean’s la Logan Lucky. Cu toate astea, Soderbergh nu se poate abţine să nu-şi populeze filmul cu o mulţime de staruri: Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Ray Liotta, Jon Hamm şi Brendan Fraser.

    No Sudden Move se lansează pe HBO Max pe 18 iunie.

    România sălbatică (documentar, r. Dan Dinu, Cosmin Dumitrache)

    După o lungă perioadă în care am călătorit doar cu gândul, iată că nu poate exista o invitaţie mai bună pentru cei cu dor de ducă decât acest documentar regizat de Dan Dinu şi Cosmin Dumitrache. Cu o producţie ce a durat mai bine de un deceniu, este cert că regizorii au avut de unde alege imagini din cele mai frumoase regiuni ale ţării, parcă invitându-ne să le vizităm pe toate şi în fiecare dintre cele patru anotimpuri. Şi mai mult ca sigur că acest film nu a strecurat şi imagini cu animale care nici măcar nu trăiesc în ţara noastră, aşa cum a făcut-o un alt documentar mult promovat, România neîmblânzită.

    România sălbatică are premiera mondială în cadrul festivalului internațional Transilvania din iulie, iar premiera în cinematografe este programată pentru 17 septembrie.

    Petrov’s Flu (dramă, r. Kirill Serebrennikov)

    Petrov’s Flu prezintă o zi din viaţa unui creator de benzi desenate din Rusia post-sovietică. Bolnav de gripă, acesta dă frâu liber imaginaţiei pentru a evada din realitatea gri într-o lume unde totul se întâmplă după bunu-i plac. Ne întrebăm dacă imaginile cu soţia eroului ucigând cu un cuţit de bucătărie un alai de bărbaţi abuzivi sunt sau nu parte din realitate în acest film care are puţine şanse să placă regimului de la Kremlin. Itinerariul lui Petrov’s Flu este umbrit de faptul că regizorul Kirill Serebrennikov (Leto, (M)ucenicul, ambele distribuite şi la noi) are interdicţie până în iunie 2023 să părăsească Rusia, prin urmare nu poate fi prezent la Cannes, unde filmul său concurează în competiţia oficială.

    Petrov’s Flu va avea premiera mondială la Cannes şi sunt toate şansele ca un distribuitor din România să-l achiziţioneze pentru o lansare la noi în ţară.

    S-a anunţat selecţia de la Cannes (inclusiv cu Întregalde al lui Radu Muntean în secţiunea Quinzaine des Réalisateurs), deci trebuie să aruncăm o privire în această direcţie. În acelaşi timp, nu uităm de titluri tentante din oferta platformelor de streaming.

  • Trailerele lunii mai

    Yasuke (serial anime, r. LeSean Thomas)

    Preconcepţiile legate de rasă, culoarea pielii şi statutul în societate sunt puse sub lupă în acest serial anime despre un personaj care a existat în realitate: războinicul african Yasuke este prima persoană de culoare menţionată în documente istorice în Japonia, în secolul 16. Serialul înfrumusețează adevărul istoric cu elemente fantasy, dar pomeneşte şi de ascensiunea eroului supranumit Samuraiul Negru în slujba puternicului daimyo Nobunaga, a cărui încercată istorie este prezentată şi în Kagemusha de Akira Kurosawa. Yasuke a fost lăudat şi pentru coloana sonoră, realizată de Flying Lotus.
    Serialul este disponibil pe Netflix din 29 aprilie.

    Benedetta (film biografic, r. Paul Verhoeven)

    Religia, credinţa şi, mai ales, intenţiile lui Dumnezeu în ceea ce ne priveşte sunt câteva dintre cele mai frustrante teme de discuţie, din simplul motiv că acelaşi argument îi poate servi atât credinciosului, cât şi ateului într-o eventuală discuţie în contradictoriu. Paul Verhoeven pare să pună degetul exact în acest punct nevralgic cu noul său film, Benedetta, despre o călugăriţă (Virginie Efira) care se transformă din „unsa lui Dumnezeu” în „unealtă a Satanei” după ce e atrasă într-o relaţie lesbiană. Neputinţa în a găsi sens în misterioasele căi ale Domnului este descrisă perfect de maica superioară (Charlotte Rampling): „Poate că Dumnezeu a cufundat-o pe Benedetta în transă sau poate că ne-a trimis doar o nebună care-i pune opera în mişcare prin prostiile scoase pe gură.”
    Benedetta va avea premiera mondială în selecţia Festivalului de la Cannes (6-17 iulie).

    Annette (musical, r. Leos Carax)

    Debutul în limba engleză al lui Leos Carax, Annette, se bazează pe o idee a fondatorilor trupei Sparks, Ron şi Russell Mael, şi ne arată povestea de dragoste dintre un stand-up comedian (Adam Driver) şi o cântăreaţă de operă (Marion Cotillard). Rodul iubirii lor, mica Annette, se va naşte cu un talent cu totul neobişnuit. „Fiecare film de Leos Carax e un eveniment, iar acesta chiar că se ridică la înălţimea aşteptărilor! Annette este exact darul la care sperau iubitorii de cinema, muzică şi cultură, şi filmul pe care l-am aşteptat cu mare nerăbdare un an întreg”, iată cum a prezentat musicalul preşedintele Festivalului de la Cannes, Pierre Lescure.
    Annette are premiera mondială în deschiderea Festivalului de la Cannes, pe 6 iulie.

    The Conjuring: The Devil Made Me Do It (horror, r. Michael Chaves)

    Dacă rata de transmitere a cazurilor Covid nu se „obrăzniceşte”, The Conjuring 3 ar putea fi unul din primele filme noi disponibile în cinematografele din întreaga ţară la începutul verii. Vera Farmiga şi Patrick Wilson revin în rolurile celor doi experţi în fenomene paranormale, Lorraine şi Ed Warren, care vor investiga intens mediatizatul caz al lui Arne Cheyenne Johnson. Filmul se inspiră din realitate, după ce în 1981 Johnson l-a ucis pe proprietarul casei unde locuia, iar la proces apărarea a invocat că un demon l-ar fi posedat, determinându-l să comită crima.
    Filmul are premiera în cinematografele din România pe 4 iunie.

    Oxygen (horror SF, r. Alexandre Aja)

    După succesul cu producţia americană Crawl, specialistul francez în horror-uri Alexandre Aja se întoarce la limba nativă cu Oxygen, un horror SF despre o femeie (Mélanie Laurent) care se trezeşte într-o capsulă criogenică fără să aibă idee cine este şi cum a ajuns acolo. Unicul companion este MILO (voce Mathieu Amalric), un program de inteligenţă artificială care o anunţă frecvent că nivelul de oxigen din capsulă este în continuă scădere. Cronicile publicate până acum folosesc la nesfârşit cuvântul „intens” şi sugerează că Laurent face rolul carierei în acest horror claustrofobic.
    Oxygen are premiera pe Netflix pe 12 mai.

    West Side Story (musical, r. Steven Spielberg)

    Inspirat liber din Romeo şi Julieta, musicalul West Side Story s-a lansat pe Broadway în 1957, a fost ecranizat în 1961 şi iată că 60 de ani mai târziu avem parte de o actualizare regizată de nimeni altul decât Steven Spielberg. Povestea are loc tot în anii ’50, ceea ce îi va permite lui Spielberg să comenteze pe seama conflictelor rasiale. Rolurile principale sunt interpretate de Ansel Elgort şi de debutanta Rachel Zegler, o tânără actriţă de origine columbiano-poloneză aleasă din cele 30.000 de actriţe aspirante care au dat probă pentru rol. În teaser-ul de mai sus o auzim cântând şi pe Rita Moreno, legendara actriţă de origine portoricană revenind în Upper West Side-ul new-yorkez după ce a jucat un rol principal în versiunea din 1961.
    Premiera în cinematografe pe 10 decembrie.

    The Underground Railroad (serial dramă, r. Barry Jenkins)

    Cronicile acestui serial creat şi regizat de Barry Jenkins (premiul Oscar pentru Moonlight) spun că Amazon Prime nu ar fi trebuit să lanseze simultan toate cele zece episoade ale primului sezon, pentru că povestea extrem de densă şi brutală nu e deloc potrivită pentru binging, fiecare episod având nevoie de timp pentru a fi asimilat în conştiinţa spectatorilor. Serialul se inspiră din romanul omonim premiat inclusiv cu Pulitzer al lui Colson Whitehead şi ne arată doi sclavi de la jumătatea secolului 19 fugind din Sudul american sclavagist cu ajutorul unei căi ferate secrete. Romanul şi serialul prezintă o istorie alternativă, dar itinerariul titular a existat şi în realitate, ajutând cu reţeaua sa de tuneluri şi pasaje secrete zeci şi zeci de mii de sclavi să-şi câştige libertatea în Nordul aboliţionist în secolul 19.
    The Underground Railroad va fi disponibil pe Amazon Prime din 15 mai.

    Festivalul de la Cannes se apropie, iar din iunie mersul la cinema ar putea redeveni o opţiune viabilă în întreaga ţară. Până atunci, petrecem timp şi pe platformele de streaming.

  • Trailerele lunii aprilie

    The Woman in the Window (r. Joe Wright)

    Cu trei câştigători de Oscar pe afiş, acest film al lui Joe Wright (Atonement) cu siguranţă va urca pe primul loc în topul vizionărilor pe Netflix în vinerea lansării. Povestea are un iz familiar – o femeie este martoră, de la fereastra ei, a unei crime; scenariul scris de actorul şi dramaturgul Tracy Letts (premiul Pulitzer pentru piesa August: Osage County) ridică problema sănătăţii mintale a eroinei agorafobe şi a suspiciunii cu care societatea îi priveşte pe suferinzii de diverse afecţiuni psihice.
    The Woman in the Window se lansează pe Netflix pe 14 mai.

    Welcome to Utmark (creator Dagur Kári)

    Regizorul islandez Dagur Kári (Noi Albinoi, Virgin Mountain) îşi încearcă puterile cu producţiile de televiziune cu Welcome to Utmark. Acţiunea acestei dramedii în opt episoade are loc în nordul extrem al Norvegiei, sălbăticia din jur fiind văzută prin ochii noii profesoare de la şcoala din orăşelul de frontieră titular. Eroina va descoperi curând că singura persoană cât de cât matură în acest oraş este o fetiţă de 12 ani, iar locuitorii ciudați îi vor oferi experienţe mai mult decât bizare.
    Welcome to Utmark va fi disponibil pe HBO GO începând din 18 aprilie.

    Four Good Days (r. Rodrigo García)

    Selectat anul trecut la Sundance şi cu o premieră îndelung amânată din cauza pandemiei, Four Good Days ne-o arată pe Mila Kunis într-un rol atipic, cel al unei dependente de droguri care ar vrea să intre într-un program de dezintoxicare, dar pentru asta trebuie să arate că poate sta departe de viciu timp de patru zile. Şi la cine să apeleze tânăra pentru a reuşi acest lucru dacă nu la mama ei înstrăinată, Molly (Glenn Close, nominalizată anul acesta la Oscar pentru rolul din Hillbilly Elegy)? Evident, premisa le îndeamnă pe cele două protagoniste să-şi răstoarne sacul cu resentimente şi reproşuri.
    Four Good Days va avea o lansare restrânsă în SUA la sfârşitul lui aprilie, iar din 21 mai va fi disponibil pe platformele de streaming.

    Ammonite (r. Francis Lee)

    După ce l-a prezentat pe actorul român Alec Secăreanu publicului global în God’s Own Country, regizorul Francis Lee se întoarce la tematici LGBTQ cu Ammonite. Filmul imaginează o poveste de dragoste din 1840, între paleontologul Mary Anning (Kate Winslet) şi geoloaga Charlotte Murchison (Saoirse Ronan), vorbind totodată despre nedreptăţile suferite de femeile de ştiinţă din secolul 19, când, oricât de pregătite şi educate, erau des trecute cu vederea de confraţii lor bărbaţi. Secăreanu apare şi în al doilea lungmetraj al regizorului, în rolul unui medic.
    Ammonite este disponibil pe Amazon Prime.

    Those Who Wish Me Dead (r. Taylor Sheridan)

    Angelina Jolie se întoarce pe marele ecran cu acest film de acţiune despre Hannah, o supravieţuitoare a unui incendiu devastator care supraveghează dintr-un foişor de lemn pădurile dintr-o gigantică rezervație naturală. Noua ei provocare nu este vreun fuior de fum, ci apariţia unui băieţel (Finn Little) îngrozit după ce tatăl său a fost executat brutal de cei doi asasini trimişi să-l ucidă. Hannah se oferă să-l ajute, dar asasinii (cunoscuţii Nicholas Hoult şi Aidan Gillen) nu au de gând să lase în urmă supravieţuitori.
    Those Who Wish Me Dead va fi distribuit în cinematografele din România de Vertical Entertainment, din 14 mai.

    Handmaid’s Tale, sezonul 4 (creator Bruce Miller)

    La sfârşitul sezonului anterior, June (Elisabeth Moss) reuşea inimaginabilul: să salveze zeci de copii din Gilead şi să-i trimită cu ajutorul unui avion în Canada, în noua lume liberă. Ce înţelegem din trailerul de mai sus este că acest act reprezintă o adevărată declaraţie de război pentru Gilead, dar şi că June nu se poate mulţumi cu salvarea copiilor altora, când propria ei fiică, Hannah, este în continuare prizonieră în ţara totalitară. Iar decizia eroinei de a se întoarce în societatea care a traumatizat-o în fel şi chip invită la o mulţime de pericole.
    Sezonul patru din Handmaid’s Tale se lansează pe HBO GO pe 29 aprilie.

    Songs My Brothers Taught Me (r. Chloe Zhao)

    Ascensiunea lui Chloé Zhao în cinema-ul mondial a fost fulminantă şi, am spune, irepetabilă: debutează în 2015 cu Songs My Brothers Taught Me (selecţii la Sundance şi Cannes), iar cinci ani mai târziu câştigă Leul de Aur şi devine favorită la Oscar cu Nomadland. Mai mult, Zhao este regizoarea din spatele mega blockbusterului Marvel Eternals, cu un buget de 200 de milioane de dolari. Pentru a o celebra pe Zhao ne întoarcem la Songs My Brothers Taught Me, care ne invită într-o rezervaţie de amerindieni din Statele Unite ale Americii pentru a explora dificila alegere ce-i aşteaptă pe adolescenţii de aici: ei trebuie ori să se resemneze cu lipsa de oportunităţi din rezervaţie, ori să plece fără să mai privească înapoi.
    Songs My Brothers Taught Me este disponibil pe Mubi.

    In Treatment, sezonul 4 (creator Rodrigo García)

    Acest serial inspirat de o producţie israeliană şi preluată şi în România (În derivă) are parte de un reboot cu al patrulea sezon. De această dată, în centrul atenției este psihoterapeuta Brooke Taylor (interpretată de inegalabila Uzo Aduba, cea care o joacă și pe Suzanne Crazy Eyes din Orange Is the New Black). Sezonul de 24 de episoade va explora îndelung efectele multiple pe care pandemia le-a avut asupra oamenilor obişnuiţi.
    Sezonul al patrulea din In Treatment va fi disponibil pe HBO GO începând din 23 mai.

    Oare se întrevede la orizont redeschiderea cinematografelor? Oferta de trailere de luna asta include un film care s-ar lansa în săli pe 14 mai (doar să poată). Altfel, focusul rămâne tot pe platformele de streaming.

  • Trailerele lunii martie

    Genera+ion (serial, creatori Zelda şi Daniel Barnz)

    Sunt câteva decenii de când HBO actualizează problematici ale adolescenţei, în seriale precum Girls şi Euphoria, iar Genera+ion face un nou pas în această direcţie, parcă hotărât să sfideze noi prejudecăţi şi tabuuri. Genera+ion se concentrează pe un grup pestriţ de elevi de liceu şi ce aduce nou acest serial produs de Lena Dunham (Girls) este faptul că Zelda Barnz chiar avea vârsta eroilor (acum are 19 ani) când s-a apucat de scris scenariul împreună cu tatăl său, Daniel. Este foarte posibil ca Genera+ion să fie serialul unei noi generaţii, iar părinţii să trebuiască să arunce şi ei un ochi pentru a descoperi ce provocări mai au de înfruntat adolescenţii din familie.
    Premiera pe HBO Go pe 11 martie.

    Sky Rojo (serial, creatori Álex Pina şi Esther Martínez Lobato)

    Noul proiect al echipei din spatele super succesului La casa de papel are aceeaşi abordare hiperkinetică, doldora de violenţă şi întorsături de situaţie. Premiera gândită special pentru luna martie este justificată şi de faptul că serialul celebrează emanciparea cu orice preţ, propunând trei protagoniste – Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) şi Gina (Yany Prado) – care fug de proxenetul lor şi aghiotanţii acestuia. Şi cele trei chiar că nu se dau în lături de la nimic pentru a se convinge că nu mai trebuie niciodată să facă pe plac unui bărbat. Abordarea celor doi creatori pare să omagieze ultimul sezon al unui alt hit spaniol, Vis a vis, şi el disponibil pe Netflix România.
    Premiera pe Netflix pe 19 martie.

    Mare of Easttown (miniserie, creator Brad Ingelsby)

    Una din multele producţii oprite din cauza pandemiei, Mare of Easttown se va bucura fără îndoială de atenţie datorită faptului că rolul principal, cel al unei polițiste dintr-un mic oraş din Pennsylvania, este interpretat de celebra Kate Winslet. Actriţa britanică a exersat luni de zile pentru a-şi însuşi accentul foarte specific din Easttown (producţia s-a filmat chiar în oraşul titular). În miniseria lui Brad Ingelsby totul începe cu descoperirea cadavrului unui copil și continuă cu investigaţia care urmează, punând oraşul pe jar şi ameninţând pacea şi-aşa fragilă din viaţa protagonistei.
    Premiera pe HBO Go pe 18 aprilie.

    Shadow and Bone (serial fantasy, creator Eric Heisserer)

    În 2019, The Witcher devenea cel mai popular titlu Netflix – urmând să fie detronat abia la sfârşitul anului trecut de Bridgerton, iar Shadow and Bone pare hotărât să continue lunga serie de fantasy-uri cu creaturi miraculoase în centrul atenţiei. Inspirat de romanele autoarei Leigh Bardugo, noul serial Netflix se poate lăuda cu prima protagonistă necaucaziană: britanica Jessica Mei Li o interpretează pe Alina Starkov, o tânără catapultată în mijlocul unei fenomenale bătălii între bine şi rău după ce îşi dă seama că este posesoarea unei puteri miraculoase ce ar putea înlătura cumplitul pericol care ameninţă tărâmul magic.
    Shadow and Bone se lansează pe Netflix pe 23 aprilie.

    Without Remorse (film de spionaj, r. Stefano Sollima)

    Michael B. Jordan este unul dintre actorii pe val care nu au dat greş la alegerea rolurilor lor, de la intensul Chronicle la Fruitvale Station şi de la Creed la Black Panther. Deşi puţine sunt filmele cu spioni în stare să evite capcana locurilor comune şi a previzibilului, să mergem pe mâna lui Jordan, care preia personajul lui John Clark (interpretat anterior de Willem Dafoe şi Liev Schreiber) din romanele lui Tom Clancy. După ce familia îi este ucisă într-un atac pus la cale de soldaţi ruşi de elită, Clark va descoperi o conspiraţie mult mai aproape de casă. Şi ştim prea bine că nu există protagonist mai periculos decât cel care nu mai are nimic de pierdut.
    Without Remorse se lansează pe Amazon Prime pe 30 aprilie.

    Babardeală cu bucluc sau porno balamuc (comedie neagră, r. Radu Jude)

    Babardeală cu bucluc sau porno balamuc este fără îndoială filmul pandemiei, iar publicul din România cu siguranţă abia aşteaptă să-l vadă, stârnit atât de Ursul de Aur câștigat recent la Berlin cât şi de micul scandal provocat în jurul clipului porno inclus în film.
    Decizia autorităţilor din România de a închide cinematografele de la o zi la alta, în funcţie de numărul de noi cazuri Covid-19, aruncă distribuitorii filmului în imposibilitatea programării unei premiere în cinematografe: cel mai probabil va trebui să aşteptăm luni mai călduroase pentru a vedea filmul în aer liber. Până atunci, puteți citi o cronică marca Films in Frame a filmului.

    Voyagers (film SF, r. Neil Burger)

    Deși explorează imensitatea Spaţiului şi abisul sufletului, acest Sci-Fi de Neil Burger este mai aproape de România decât pare la prima vedere: s-a filmat la Buftea în vara lui 2019, iar prin cadru trec, alături de Colin Farrell, şi tineri actori români precum Theodor Şoptelea, Vlad Popescu, Irina Artenii, Ioana Brumar şi Ioana Nimigean. Filmul are în centrul atenţiei echipajul unei nave ce ar trebui să colonizeze Spaţiul, doar că nu trece mult şi tinerii de la bord încep să-şi dea seama că presiunea misiunii lor şi nava claustrofobă sunt mai greu de suportat decât credeau iniţial.
    Nu ştim în acest moment când s-ar putea lansa filmul la noi (în Statele Unite data confirmată este 9 aprilie), dar apropierea sa de România ne face să credem că vom avea parte cu siguranță de o premieră națională.

    Biggie: I Got a Story to Tell (documentar, r. Emmett Malloy)

    Împins de la spate să devină cântăreţ de jazz, micul Christopher Wallace îşi dă repede seama că vrea cu totul altceva de la muzică. Aşa începe povestea viitorului The Notorious B.I.G., ale cărui versuri emblematice vor cânta greutăţile şi lipsa de oportunităţi endemice din cartierele sărace de afro-americani. Documentarul lui Emmett Malloy alătură imagini rare din copilăria şi adolescenţa rapperului şi mărturii ale apropiaţilor săi, arătând nu doar cum a ajuns Biggie să „spună povestea” semenilor săi, ci şi cât de diferit era el de imaginea sa publică.
    Documentarul este disponibil pe Netflix de la 1 martie.

    Cu cinematografele închise de pe-o zi pe alta de către autorităţi şi vara proiecţiilor în aer liber încă departe, rămânem online măcar pentru o parte din aceste recomandări de trailere. În ofertă avem şi un blockbuster hollywoodian în care apar mai mulţi tineri actori din România.

  • Trailerele lunii februarie

    Cosmic Sin (film SF, r. Edward Drake)

    OK, poate că Păcatul cosmic (cine s-ar fi gândit că va exista vreodată un SF de acţiune atât de sigur pe sine încât să i se spună aşa?) nu intră nici măcar la categoria de „plăceri vinovate”, însă Bruce Willis şi – cea mai importantă armă din arsenalul său interpretativ – ocheada sa buclucaşă alimentează pentru mulţi anumite nostalgii (zi-mi în ce l-ai văzut prima oară pe Bruce Willis, ca să-ţi spun câţi ani ai!). Din trailer înţelegem că acest SF al regizorului Edward Drake vrea să o ia în toate direcţiile. Sperăm doar ca rasa umană să nu supravieţuiască doar prin sacrificarea vreunui erou dispus să lanseze o bombă în mijlocul vizuinii cotropitorilor…
    Premiera americană pe 12 martie.

    The Falcon and The Winter Soldier (serial cu supereroi, creator Malcolm Spellman)

    15 ore şi patru milioane de vizualizări doar pe contul de youtube al Marvel Entertainment pentru acest trailer al noului serial cu The Falcon (Anthony Mackie) şi Războinicul iernii (Sebastian Stan, românul „nostru”) care pare să mulţumească fanii Marvel după ce WandaVision i-a derutat. Avem aceeaşi camaraderie amuzantă, iar baronul Zemo (Daniel Brühl, care şi-a dat complet cariera din Germania natală pe cea de la Hollywood) este la fel de hotărât să se răfuiască până la capăt cu supereroii din cauza cărora familia sa şi-a aflat sfârşitul în Segovia… Premiera are loc pe Disney+ pe 19 martie, zi când probabil mulţi români vor da buzna pe site-urile de torenţi.

    Old (film horror, r. M. Night Shyamalan)

    Povestea de dragoste a publicului cu M. Night Shyamalan s-a oprit după Unbreakable, dar regizorul şi-a văzut liniştit de treabă, făcând unele din cele mai proaste filme din ultimele două decenii. De data aceasta, cineastul intrigă cu Old, al cărui teaser trailer conţine o combinaţie de enunţuri („am fost aleşi cu un anumit motiv”, „e ceva în neregulă cu plaja asta”) cu potenţial să captiveze. Pe plaja unde se petrece acţiunea timpul se scurge într-un alt ritm, iar personajul lui Gael García Bernal va afla asta pe propria piele. Şi pe cea a familiei…
    Filmul se va lansa în iulie.

    The Nevers (serial cu supereroi, creator Joss Whedon)

    Este clar, lui Joss Whedon îi e foarte greu să se ţină departe de creaturi cu abilităţi ieşite din comun. Tăticul Răzbunătorilor s-a retras din proiect în noiembrie (menţionând drept motiv epuizarea), dar şi-a transmis toată dragostea faţă de această producţie HBO gata să ne invite în Anglia victoriană pentru a vedea provocările din vieţile unor femei ce capătă, în urma unui fenomen misterios, superputeri de tot felul. „Misiunea lor ar putea chiar să schimbe lumea”, ne sugerează incitant sinopsis-ul HBO…
    Premiera în aprilie.

    Est (dramă, r. Antonio Pisu)

    Voiajul a trei tineri italieni în România comunistă? Cum să nu fim curioşi? Filmul lui Antonio Pisu a fost inclus în secţiunea Venice Days a festivalului de la Veneţia, iar vineri s-a lansat pe şapte platforme de streaming în toată Italia. „Nu ne e frică de România”, cântă cei trei eroi apropiindu-se de graniţă, dar oare cât va rezista inocenţa lor în ţara comunistă? Pericolul aventurii creşte şi din cauza unei misiuni secrete: la rugămintea disperată a unui disident român din Budapesta, ei acceptă să ducă o valiză familiei acestuia din România. Cum acţiunea (inspirată de evenimente reale) are loc între căderea Zidului Berlinului şi căderea comunismului la noi, Est surprinde România într-un moment cât se poate de relevant pentru istoria noastră…
    Nu se ştie când va putea fi văzut acest film la noi, dar tare ne-am mira dacă nu şi-ar face loc în selecţia unui festival.

    Crime Scene: The Vanishing at the Cecil Hotel (miniserie documentar, r. Joe Berlinger)

    Netflix a lansat destule documentare care au făcut senzaţie, iar filmul lui Berlinger are toate şansele să se înscrie aici. Documentarul în patru episoade are dublă bătaie: mai întâi aproximarea istoriei violente a Hotelului Cecil din Los Angeles, stabiliment cunoscut drept „Hotelul Morţii” pentru considerabilul şir (pe Wikipedia găseşti chiar o listă cu omorurile şi sinuciderile duse la bun sfârşit în cine ştie ce cameră a hotelului) de evenimente letale petrecute aici de-a lungul a mai bine de opt decenii. Apoi prezintă cazul dispariţiei studentei Elisa Lam, văzută pentru ultima oară într-o înregistrare a unei camere de luat vederi din hotel. Comportamentul mai mult decât bizar al studentei a făcut ca înregistrarea să devină virală, documentarul analizând şi fenomenul social din spatele implicării opiniei publice în acest caz intens mediatizat. Pentru o vizită mai şic la Hotel Cecil: videoclipul Where the Streets Have No Name (U2) a fost filmat chiar în faţa hotelului şi conţine şi câteva opinii cu privire la cât de rău-famată este această zonă din Los Angeles.
    Premiera pe 10 februarie.

    CODA (film de familie, r. Sean Heder)

    Să ne fie cu iertare, dar nu am găsit trailer pentru CODA, marele câştigător de la Sundance (deşi e remake-ul unui film francez), aşa că folosim acest clip cu actriţa surdomută Marlee Matlin în care ni se explică importanţa unei corecte reprezentări a persoanelor cu handicap în cinema. Totuşi, în afară de câteva glume mai actuale, CODA nu pare să spună mai mult decât originalul francez din 2014, ataşantul La famille Bélier, doar traducând mizele acestuia unui alt public. Marea diferenţă dintre original şi remake este faptul că în primul personajele surdomute erau interpretate de actori fără handicap, iar în CODA interpreţii sunt actori surdomuţi. Este o întrebare care ne apasă: ce ar trebui până la urmă să premieze festivalurile? Originalitatea şi inovaţia sau mesajul inclusiv, dar ecou la ani distanţă al unui alt film?
    CODA se va lansa global pe Apple TV+, la o dată ce va fi anunţată ulterior.

    De obicei februarie este o gaură neagră, multe filme aşteptând ori selecţii în festivaluri, ori anunţarea acestor selecţii înainte de a se promova. Ne-am orientat către plăceri vinovate, supereroi, un pic de voyeurism şi… “cazul CODA”.