The Woman in the Window (r. Joe Wright)

Cu trei câştigători de Oscar pe afiş, acest film al lui Joe Wright (Atonement) cu siguranţă va urca pe primul loc în topul vizionărilor pe Netflix în vinerea lansării. Povestea are un iz familiar – o femeie este martoră, de la fereastra ei, a unei crime; scenariul scris de actorul şi dramaturgul Tracy Letts (premiul Pulitzer pentru piesa August: Osage County) ridică problema sănătăţii mintale a eroinei agorafobe şi a suspiciunii cu care societatea îi priveşte pe suferinzii de diverse afecţiuni psihice.
The Woman in the Window se lansează pe Netflix pe 14 mai.

Welcome to Utmark (creator Dagur Kári)

Regizorul islandez Dagur Kári (Noi Albinoi, Virgin Mountain) îşi încearcă puterile cu producţiile de televiziune cu Welcome to Utmark. Acţiunea acestei dramedii în opt episoade are loc în nordul extrem al Norvegiei, sălbăticia din jur fiind văzută prin ochii noii profesoare de la şcoala din orăşelul de frontieră titular. Eroina va descoperi curând că singura persoană cât de cât matură în acest oraş este o fetiţă de 12 ani, iar locuitorii ciudați îi vor oferi experienţe mai mult decât bizare.
Welcome to Utmark va fi disponibil pe HBO GO începând din 18 aprilie.

Four Good Days (r. Rodrigo García)

Selectat anul trecut la Sundance şi cu o premieră îndelung amânată din cauza pandemiei, Four Good Days ne-o arată pe Mila Kunis într-un rol atipic, cel al unei dependente de droguri care ar vrea să intre într-un program de dezintoxicare, dar pentru asta trebuie să arate că poate sta departe de viciu timp de patru zile. Şi la cine să apeleze tânăra pentru a reuşi acest lucru dacă nu la mama ei înstrăinată, Molly (Glenn Close, nominalizată anul acesta la Oscar pentru rolul din Hillbilly Elegy)? Evident, premisa le îndeamnă pe cele două protagoniste să-şi răstoarne sacul cu resentimente şi reproşuri.
Four Good Days va avea o lansare restrânsă în SUA la sfârşitul lui aprilie, iar din 21 mai va fi disponibil pe platformele de streaming.

Ammonite (r. Francis Lee)

După ce l-a prezentat pe actorul român Alec Secăreanu publicului global în God’s Own Country, regizorul Francis Lee se întoarce la tematici LGBTQ cu Ammonite. Filmul imaginează o poveste de dragoste din 1840, între paleontologul Mary Anning (Kate Winslet) şi geoloaga Charlotte Murchison (Saoirse Ronan), vorbind totodată despre nedreptăţile suferite de femeile de ştiinţă din secolul 19, când, oricât de pregătite şi educate, erau des trecute cu vederea de confraţii lor bărbaţi. Secăreanu apare şi în al doilea lungmetraj al regizorului, în rolul unui medic.
Ammonite este disponibil pe Amazon Prime.

Those Who Wish Me Dead (r. Taylor Sheridan)

Angelina Jolie se întoarce pe marele ecran cu acest film de acţiune despre Hannah, o supravieţuitoare a unui incendiu devastator care supraveghează dintr-un foişor de lemn pădurile dintr-o gigantică rezervație naturală. Noua ei provocare nu este vreun fuior de fum, ci apariţia unui băieţel (Finn Little) îngrozit după ce tatăl său a fost executat brutal de cei doi asasini trimişi să-l ucidă. Hannah se oferă să-l ajute, dar asasinii (cunoscuţii Nicholas Hoult şi Aidan Gillen) nu au de gând să lase în urmă supravieţuitori.
Those Who Wish Me Dead va fi distribuit în cinematografele din România de Vertical Entertainment, din 14 mai.

Handmaid’s Tale, sezonul 4 (creator Bruce Miller)

La sfârşitul sezonului anterior, June (Elisabeth Moss) reuşea inimaginabilul: să salveze zeci de copii din Gilead şi să-i trimită cu ajutorul unui avion în Canada, în noua lume liberă. Ce înţelegem din trailerul de mai sus este că acest act reprezintă o adevărată declaraţie de război pentru Gilead, dar şi că June nu se poate mulţumi cu salvarea copiilor altora, când propria ei fiică, Hannah, este în continuare prizonieră în ţara totalitară. Iar decizia eroinei de a se întoarce în societatea care a traumatizat-o în fel şi chip invită la o mulţime de pericole.
Sezonul patru din Handmaid’s Tale se lansează pe HBO GO pe 29 aprilie.

Songs My Brothers Taught Me (r. Chloe Zhao)

Ascensiunea lui Chloé Zhao în cinema-ul mondial a fost fulminantă şi, am spune, irepetabilă: debutează în 2015 cu Songs My Brothers Taught Me (selecţii la Sundance şi Cannes), iar cinci ani mai târziu câştigă Leul de Aur şi devine favorită la Oscar cu Nomadland. Mai mult, Zhao este regizoarea din spatele mega blockbusterului Marvel Eternals, cu un buget de 200 de milioane de dolari. Pentru a o celebra pe Zhao ne întoarcem la Songs My Brothers Taught Me, care ne invită într-o rezervaţie de amerindieni din Statele Unite ale Americii pentru a explora dificila alegere ce-i aşteaptă pe adolescenţii de aici: ei trebuie ori să se resemneze cu lipsa de oportunităţi din rezervaţie, ori să plece fără să mai privească înapoi.
Songs My Brothers Taught Me este disponibil pe Mubi.

In Treatment, sezonul 4 (creator Rodrigo García)

Acest serial inspirat de o producţie israeliană şi preluată şi în România (În derivă) are parte de un reboot cu al patrulea sezon. De această dată, în centrul atenției este psihoterapeuta Brooke Taylor (interpretată de inegalabila Uzo Aduba, cea care o joacă și pe Suzanne Crazy Eyes din Orange Is the New Black). Sezonul de 24 de episoade va explora îndelung efectele multiple pe care pandemia le-a avut asupra oamenilor obişnuiţi.
Sezonul al patrulea din In Treatment va fi disponibil pe HBO GO începând din 23 mai.

Genera+ion (serial, creatori Zelda şi Daniel Barnz)

Sunt câteva decenii de când HBO actualizează problematici ale adolescenţei, în seriale precum Girls şi Euphoria, iar Genera+ion face un nou pas în această direcţie, parcă hotărât să sfideze noi prejudecăţi şi tabuuri. Genera+ion se concentrează pe un grup pestriţ de elevi de liceu şi ce aduce nou acest serial produs de Lena Dunham (Girls) este faptul că Zelda Barnz chiar avea vârsta eroilor (acum are 19 ani) când s-a apucat de scris scenariul împreună cu tatăl său, Daniel. Este foarte posibil ca Genera+ion să fie serialul unei noi generaţii, iar părinţii să trebuiască să arunce şi ei un ochi pentru a descoperi ce provocări mai au de înfruntat adolescenţii din familie.
Premiera pe HBO Go pe 11 martie.

Sky Rojo (serial, creatori Álex Pina şi Esther Martínez Lobato)

Noul proiect al echipei din spatele super succesului La casa de papel are aceeaşi abordare hiperkinetică, doldora de violenţă şi întorsături de situaţie. Premiera gândită special pentru luna martie este justificată şi de faptul că serialul celebrează emanciparea cu orice preţ, propunând trei protagoniste – Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) şi Gina (Yany Prado) – care fug de proxenetul lor şi aghiotanţii acestuia. Şi cele trei chiar că nu se dau în lături de la nimic pentru a se convinge că nu mai trebuie niciodată să facă pe plac unui bărbat. Abordarea celor doi creatori pare să omagieze ultimul sezon al unui alt hit spaniol, Vis a vis, şi el disponibil pe Netflix România.
Premiera pe Netflix pe 19 martie.

Mare of Easttown (miniserie, creator Brad Ingelsby)

Una din multele producţii oprite din cauza pandemiei, Mare of Easttown se va bucura fără îndoială de atenţie datorită faptului că rolul principal, cel al unei polițiste dintr-un mic oraş din Pennsylvania, este interpretat de celebra Kate Winslet. Actriţa britanică a exersat luni de zile pentru a-şi însuşi accentul foarte specific din Easttown (producţia s-a filmat chiar în oraşul titular). În miniseria lui Brad Ingelsby totul începe cu descoperirea cadavrului unui copil și continuă cu investigaţia care urmează, punând oraşul pe jar şi ameninţând pacea şi-aşa fragilă din viaţa protagonistei.
Premiera pe HBO Go pe 18 aprilie.

Shadow and Bone (serial fantasy, creator Eric Heisserer)

În 2019, The Witcher devenea cel mai popular titlu Netflix – urmând să fie detronat abia la sfârşitul anului trecut de Bridgerton, iar Shadow and Bone pare hotărât să continue lunga serie de fantasy-uri cu creaturi miraculoase în centrul atenţiei. Inspirat de romanele autoarei Leigh Bardugo, noul serial Netflix se poate lăuda cu prima protagonistă necaucaziană: britanica Jessica Mei Li o interpretează pe Alina Starkov, o tânără catapultată în mijlocul unei fenomenale bătălii între bine şi rău după ce îşi dă seama că este posesoarea unei puteri miraculoase ce ar putea înlătura cumplitul pericol care ameninţă tărâmul magic.
Shadow and Bone se lansează pe Netflix pe 23 aprilie.

Without Remorse (film de spionaj, r. Stefano Sollima)

Michael B. Jordan este unul dintre actorii pe val care nu au dat greş la alegerea rolurilor lor, de la intensul Chronicle la Fruitvale Station şi de la Creed la Black Panther. Deşi puţine sunt filmele cu spioni în stare să evite capcana locurilor comune şi a previzibilului, să mergem pe mâna lui Jordan, care preia personajul lui John Clark (interpretat anterior de Willem Dafoe şi Liev Schreiber) din romanele lui Tom Clancy. După ce familia îi este ucisă într-un atac pus la cale de soldaţi ruşi de elită, Clark va descoperi o conspiraţie mult mai aproape de casă. Şi ştim prea bine că nu există protagonist mai periculos decât cel care nu mai are nimic de pierdut.
Without Remorse se lansează pe Amazon Prime pe 30 aprilie.

Babardeală cu bucluc sau porno balamuc (comedie neagră, r. Radu Jude)

Babardeală cu bucluc sau porno balamuc este fără îndoială filmul pandemiei, iar publicul din România cu siguranţă abia aşteaptă să-l vadă, stârnit atât de Ursul de Aur câștigat recent la Berlin cât şi de micul scandal provocat în jurul clipului porno inclus în film.
Decizia autorităţilor din România de a închide cinematografele de la o zi la alta, în funcţie de numărul de noi cazuri Covid-19, aruncă distribuitorii filmului în imposibilitatea programării unei premiere în cinematografe: cel mai probabil va trebui să aşteptăm luni mai călduroase pentru a vedea filmul în aer liber. Până atunci, puteți citi o cronică marca Films in Frame a filmului.

Voyagers (film SF, r. Neil Burger)

Deși explorează imensitatea Spaţiului şi abisul sufletului, acest Sci-Fi de Neil Burger este mai aproape de România decât pare la prima vedere: s-a filmat la Buftea în vara lui 2019, iar prin cadru trec, alături de Colin Farrell, şi tineri actori români precum Theodor Şoptelea, Vlad Popescu, Irina Artenii, Ioana Brumar şi Ioana Nimigean. Filmul are în centrul atenţiei echipajul unei nave ce ar trebui să colonizeze Spaţiul, doar că nu trece mult şi tinerii de la bord încep să-şi dea seama că presiunea misiunii lor şi nava claustrofobă sunt mai greu de suportat decât credeau iniţial.
Nu ştim în acest moment când s-ar putea lansa filmul la noi (în Statele Unite data confirmată este 9 aprilie), dar apropierea sa de România ne face să credem că vom avea parte cu siguranță de o premieră națională.

Biggie: I Got a Story to Tell (documentar, r. Emmett Malloy)

Împins de la spate să devină cântăreţ de jazz, micul Christopher Wallace îşi dă repede seama că vrea cu totul altceva de la muzică. Aşa începe povestea viitorului The Notorious B.I.G., ale cărui versuri emblematice vor cânta greutăţile şi lipsa de oportunităţi endemice din cartierele sărace de afro-americani. Documentarul lui Emmett Malloy alătură imagini rare din copilăria şi adolescenţa rapperului şi mărturii ale apropiaţilor săi, arătând nu doar cum a ajuns Biggie să „spună povestea” semenilor săi, ci şi cât de diferit era el de imaginea sa publică.
Documentarul este disponibil pe Netflix de la 1 martie.

Cosmic Sin (film SF, r. Edward Drake)

OK, poate că Păcatul cosmic (cine s-ar fi gândit că va exista vreodată un SF de acţiune atât de sigur pe sine încât să i se spună aşa?) nu intră nici măcar la categoria de „plăceri vinovate”, însă Bruce Willis şi – cea mai importantă armă din arsenalul său interpretativ – ocheada sa buclucaşă alimentează pentru mulţi anumite nostalgii (zi-mi în ce l-ai văzut prima oară pe Bruce Willis, ca să-ţi spun câţi ani ai!). Din trailer înţelegem că acest SF al regizorului Edward Drake vrea să o ia în toate direcţiile. Sperăm doar ca rasa umană să nu supravieţuiască doar prin sacrificarea vreunui erou dispus să lanseze o bombă în mijlocul vizuinii cotropitorilor…
Premiera americană pe 12 martie.

The Falcon and The Winter Soldier (serial cu supereroi, creator Malcolm Spellman)

15 ore şi patru milioane de vizualizări doar pe contul de youtube al Marvel Entertainment pentru acest trailer al noului serial cu The Falcon (Anthony Mackie) şi Războinicul iernii (Sebastian Stan, românul „nostru”) care pare să mulţumească fanii Marvel după ce WandaVision i-a derutat. Avem aceeaşi camaraderie amuzantă, iar baronul Zemo (Daniel Brühl, care şi-a dat complet cariera din Germania natală pe cea de la Hollywood) este la fel de hotărât să se răfuiască până la capăt cu supereroii din cauza cărora familia sa şi-a aflat sfârşitul în Segovia… Premiera are loc pe Disney+ pe 19 martie, zi când probabil mulţi români vor da buzna pe site-urile de torenţi.

Old (film horror, r. M. Night Shyamalan)

Povestea de dragoste a publicului cu M. Night Shyamalan s-a oprit după Unbreakable, dar regizorul şi-a văzut liniştit de treabă, făcând unele din cele mai proaste filme din ultimele două decenii. De data aceasta, cineastul intrigă cu Old, al cărui teaser trailer conţine o combinaţie de enunţuri („am fost aleşi cu un anumit motiv”, „e ceva în neregulă cu plaja asta”) cu potenţial să captiveze. Pe plaja unde se petrece acţiunea timpul se scurge într-un alt ritm, iar personajul lui Gael García Bernal va afla asta pe propria piele. Şi pe cea a familiei…
Filmul se va lansa în iulie.

The Nevers (serial cu supereroi, creator Joss Whedon)

Este clar, lui Joss Whedon îi e foarte greu să se ţină departe de creaturi cu abilităţi ieşite din comun. Tăticul Răzbunătorilor s-a retras din proiect în noiembrie (menţionând drept motiv epuizarea), dar şi-a transmis toată dragostea faţă de această producţie HBO gata să ne invite în Anglia victoriană pentru a vedea provocările din vieţile unor femei ce capătă, în urma unui fenomen misterios, superputeri de tot felul. „Misiunea lor ar putea chiar să schimbe lumea”, ne sugerează incitant sinopsis-ul HBO…
Premiera în aprilie.

Est (dramă, r. Antonio Pisu)

Voiajul a trei tineri italieni în România comunistă? Cum să nu fim curioşi? Filmul lui Antonio Pisu a fost inclus în secţiunea Venice Days a festivalului de la Veneţia, iar vineri s-a lansat pe şapte platforme de streaming în toată Italia. „Nu ne e frică de România”, cântă cei trei eroi apropiindu-se de graniţă, dar oare cât va rezista inocenţa lor în ţara comunistă? Pericolul aventurii creşte şi din cauza unei misiuni secrete: la rugămintea disperată a unui disident român din Budapesta, ei acceptă să ducă o valiză familiei acestuia din România. Cum acţiunea (inspirată de evenimente reale) are loc între căderea Zidului Berlinului şi căderea comunismului la noi, Est surprinde România într-un moment cât se poate de relevant pentru istoria noastră…
Nu se ştie când va putea fi văzut acest film la noi, dar tare ne-am mira dacă nu şi-ar face loc în selecţia unui festival.

Crime Scene: The Vanishing at the Cecil Hotel (miniserie documentar, r. Joe Berlinger)

Netflix a lansat destule documentare care au făcut senzaţie, iar filmul lui Berlinger are toate şansele să se înscrie aici. Documentarul în patru episoade are dublă bătaie: mai întâi aproximarea istoriei violente a Hotelului Cecil din Los Angeles, stabiliment cunoscut drept „Hotelul Morţii” pentru considerabilul şir (pe Wikipedia găseşti chiar o listă cu omorurile şi sinuciderile duse la bun sfârşit în cine ştie ce cameră a hotelului) de evenimente letale petrecute aici de-a lungul a mai bine de opt decenii. Apoi prezintă cazul dispariţiei studentei Elisa Lam, văzută pentru ultima oară într-o înregistrare a unei camere de luat vederi din hotel. Comportamentul mai mult decât bizar al studentei a făcut ca înregistrarea să devină virală, documentarul analizând şi fenomenul social din spatele implicării opiniei publice în acest caz intens mediatizat. Pentru o vizită mai şic la Hotel Cecil: videoclipul Where the Streets Have No Name (U2) a fost filmat chiar în faţa hotelului şi conţine şi câteva opinii cu privire la cât de rău-famată este această zonă din Los Angeles.
Premiera pe 10 februarie.

CODA (film de familie, r. Sean Heder)

Să ne fie cu iertare, dar nu am găsit trailer pentru CODA, marele câştigător de la Sundance (deşi e remake-ul unui film francez), aşa că folosim acest clip cu actriţa surdomută Marlee Matlin în care ni se explică importanţa unei corecte reprezentări a persoanelor cu handicap în cinema. Totuşi, în afară de câteva glume mai actuale, CODA nu pare să spună mai mult decât originalul francez din 2014, ataşantul La famille Bélier, doar traducând mizele acestuia unui alt public. Marea diferenţă dintre original şi remake este faptul că în primul personajele surdomute erau interpretate de actori fără handicap, iar în CODA interpreţii sunt actori surdomuţi. Este o întrebare care ne apasă: ce ar trebui până la urmă să premieze festivalurile? Originalitatea şi inovaţia sau mesajul inclusiv, dar ecou la ani distanţă al unui alt film?
CODA se va lansa global pe Apple TV+, la o dată ce va fi anunţată ulterior.

The Dig (r. Simon Stone)

Au un farmec aparte filmele despre oameni obişnuiţi care, în ciuda tuturor opreliştilor, fac ce fac şi alungă măcar puţin din negura necunoaşterii. Este şi cazul lui The Dig, un film cu Ralph Fiennes, Carey Mulligan şi Lily James despre un arheolog (Fiennes) care se încăpăţânează să excaveze ceea ce i se pare un important sit istoric de lângă oraşul englez Woodbridge. Toţi îi spun că iniţiativa sa e sortită eşecului, dar puţintică răbdare… zicem doar că o colecţie specială de la British Museum arată cine a avut dreptate. Premiera pe Netflix pe 29 ianuarie.

The Marksman (r. Robert Lorenz)

Liam Neeson, care pare hotărât să se transforme în Clint Eastwood, spunea săptămânile trecute că „mai are câteva lupte în el”, la cei aproape 70 de ani. Da, The Marksman pare să bifeze absolut toate locurile comune ale action-ului cu protagonişti ursuzi forţaţi de împrejurări să dea piept cu răufăcători, dar uneori chiar avem nevoie să ni se reamintească faptul că inacţiunea poate fi cea mai toxică decizie. Neeson este Jim, un fermier din Arizona care îl ia sub aripa sa pe Miguel, un adolescent mexican vânat de membrii unui cartel de droguri. A, şi Jim a fost lunetist în armata SUA… Nu ştim când şi cum vom vedea filmul în România.

Wonder Woman 1984 (r. Patty Jenkins)

Amânat şi răs-amânat, acest sequel DC a lansat teasere şi trailere cu nemiluita şi îl includem pe cel mai recent dintre ele doar pentru că Wonder Woman 1984 va fi primul filmul Warner Bros. care se va lansa pe HBO Max, punctând o schimbare drastică de strategie în ce priveşte lansările blockbusterelor americane. Cum HBO Max va fi disponibil în România abia în a doua jumătate a lui 2021, probabil că românii întreprinzători vor apela la metode inventive pentru a vedea filmul cât mai repede după lansarea sa globală…

Lupin (serial Netflix)

Puţine sunt poveştile de succes mai spectaculoase decât cea a lui Omar Sy, francezul transformat într-un star global de mega hitul francez The Intouchables (19,2 milioane de spectatori doar în Franţa). Şi puţini sunt eroii literari care să fi entuziasmat mai multe generaţii de adolescenţi ca Arsène Lupin al lui Maurice Leblanc. Netflix Franţa transpune spiritul lui Lupin în vremurile noastre, arătându-ni-l pe Sy în rolul lui Assane, un individ care pune ochii pe Muzeul Luvru şi, ce altceva, Mona Lisa lui da Vinci… Premiera pe 8 ianuarie.

Red Dot (r. Alain Darborg)

Îţi iei iubita însărcinată şi te duci în mijlocul pustietăţii îngheţate pentru a vă bucura împreună de aurora boreală, când deodată un punct roşu incandescent îşi face apariţia pe exteriorul cortului… Cine să se afle de cealaltă parte a puştii cu lunetă şi ce intenţii are? Acest film suedez se lansează pe Netflix pe 11 februarie, probabil special pentru cuplurile care vor nişte Netflix and chill, dar nu sunt dispuse să se înece în marea de sirop lacrimogen ce îmbibă de Ziua Îndrăgostiţilor oferta televiziunilor, a cinematografelor şi a diverselor platforme de streaming…

Equinox (miniserie Netflix)

Rămânem pe teritoriu scandinav cu această miniserie despre Astrid, o prezentatoare la radio care află în direct, în timpul unei convorbiri prin telefon cu un interlocutor anonim, că ar exista informaţii noi despre o traumă din trecutul ei. Reacţia eroinei sugerează că ea este gata de orice pentru a pune punct celor două decenii de când evenimentul din trecut o bântuie încontinuu. Premiera pe Netflix pe 30 decembrie.

Little Fish (r. Chad Hartigan)

În ultimul an am văzut şi revăzut o mulţime de filme despre epidemii de tot felul, iar Little Fish oferă o abordare cel puţin inedită: în acest film al lui Chad Hartigan omenirea este bântuită de un virus al cărui efect este pierderea amintirilor. În acest context, doi tineri îndrăgostiţi (Olivia Cooke, Jack O’Connell) se chinuie din răsputeri să-şi salveze amintirile care le definesc relaţia şi trecutul împreună. Premiera americană este programată pentru 5 februarie 2021, nu se ştie dacă filmul va fi adus în România.

Pieces of a Woman (r. Kornél Mundruczó)

Cineastul maghiar Kornél Mundruczó îşi face debutul în limba engleză cu acest film lansat în competiţia festivalului de la Veneţia, unde drama a câştigat trofeul de interpretare feminină pentru actriţa Vanessa Kirby. Aceasta o interpretează pe Martha, o tânără care, alături de soţul Sean (Shia LaBeouf, fără pungă pe cap), aşteaptă să-şi aducă pe lume primul copil. Doar că bebeluşul moare în urma – crede Martha – neglijenţei moaşei angajate să-l aducă pe lume. Pieces of a Woman măreşte şansele Netflix (premiera pe 4 ianuarie) de a obţine un număr record de nominalizări la Oscar 2021.

The Midnight Sky (r. George Clooney)

Regizat de George Clooney, care joacă şi rolul principal, The Midnight Sky ne va ţine companie de Crăciun, căci premiera pe Netflix este programată pentru 23 decembrie. Premisa, aceea a unui grup de austronauţi (Felicity Jones, David Oyelowo, Demián Bichir, Kyle Chandler) care abia aşteaptă să comunice umanităţii o descoperire importantă, devine şi mai ofertantă atunci când aflăm că acasă nu-i mai aşteaptă nimeni pe eroi: rasa umană a dispărut în urma unei catastrofe globale. Clooney îl interpretează pe Augustine, aparent unicul supravieţuitor de la sol, care e gata să-şi dea viaţa pentru a le comunica astronauților imensul pericol ce-i aşteaptă pe Terra.

Stardust (r. Gabriel Range)

Beyond the qualities or shortcomings of this biographical film about David Bowie, the reactions around him are interesting (especially those of those who have not seen the film yet). “He doesn’t look like David at all!” Fans of the British singer complained at the sight of the main actor, Johnny Flynn. And it seems that the physical mismatch has justified a total rejection of the production that focuses on the years when the singer promoted in songs and tours alter ego Ziggy Stardust, the androgynous alien who came to share a liberating message to the human race.

Ma Rainey’s Black Bottom (r. George C. Wolfe)

It’s 1927, when Ma Rainey, the legendary blues singer of the time, becomes one of the first black performers to be given the chance to enter a recording studio. This film produced by Denzel Washington catapults Viola Davis among the most successful actresses at this year’s Oscars, but the campaign to promote the film has every chance to focus on another aspect of the production: Chadwick Boseman appears here in his latest role before the premature end of the end of August. The film launches on Netflix on December 18.

The Life Ahead (r. Edoardo Ponti)

Sophia Loren returns, at the age of 86 and full of vitality, to a leading role in this screenplay updated after Romain Gary’s 1975 novel, La vie devant soi (screened in 1977 with Simone Signoret ). Loren is Madame Rosa, a Holocaust survivor who cares for the children of women in the neighborhood. The heroine is challenged when asked to take care of Momo, an orphan of color, and this is the starting point of a story about hope and the future, but also about reconciliation with death. Many say the role could recommend Loren for a new Oscar nomination for Best Supporting Actress. Netflix premiere on November 13.

The Bike Thief (r. Matt Chambers)

This film released a few days ago in the competition of the Tokyo Film Festival hits very close to home because it has in the main roles the Romanian actors Alec Secăreanu and Anamaria Marinca. They play two Romanian immigrants in London, and it all starts when the couple’s difficult life ends up on the edge of a knife after the man’s stolen scooter was delivered. The film written and directed by British debutant Matt Chambers makes you wonder why the two immigrants are stubborn to live in a place that rejects them at every step and, especially, how hard life was for them in Romania if they prefer it the one in London … The Bike Thief does not currently have a distributor in Romania, but it will certainly be included in the selection of festivals in 2021.

Bridgerton (producător executiv Shonda Rhimes)

After producing some of the most long-lived and popular series in Hollywood, the well-known Shonda Rhimes is trying her hand for the first time with a vintage production. The series is based on a popular series of novels written by Julia Quinn that focus on a family of British nobility in England in the early 19th century. Just take a look at the teaser trailer (the narrator’s voice belongs to Julie Andrews) to see that Rhimes approaches everything in the revisionist and stylized style of Baz Luhrmann from Moulin Rouge! and The Great Gatsby and, who knows, the new series may have an energy similarities. Bridgerton launches on Netflix on December 25.

The Flight Attendant (creator Steve Yockey)

For more than a decade, Kaley Cuoco’s name has been synonymous with CBS superhero The Bing Bang Theory , but things could change thanks to the miniseries The Flight Attendant . which also launches in our country, on HBO Go, on November 26. Cuoco plays Cassandra, a stewardess ready to take full advantage of her stops in the great capitals of the world. It’s just that during a stopover in Bangkok the heroine has an affair with a passenger, Alex (the Dutchman Michiel Huisman, best known for the role of Daario Naharis in Game of Thrones ), and in the morning he wakes up hung, full of blood and with the lifeless body of the man beside him. What Cassandra does then sets in motion a series of adventures that should keep us engaged during the five episodes of the miniseries.

Ludo (r. Anurag Basu)

Every year, Bollywood cinema prepares at least one masala movie (with everything, that is) for the Diwali celebration, the festival of lights that takes place in mid-November. If the service suspect is usually a blockbuster of one of the three Khans (Salman, Shah Rukh and Aamir), whose local popularity helps them move the entire Indian breath to the mall, here’s the fun moving on Netflix this year with Ludo </ em>. Directed by Anurag Basu (author of a recent Bollywood film classic, Barfi! ), the approach seems hyperkinetic, and this black comedy can boast the cast of another Indian megastar, Abishek Bachchan. in the atypical role of a criminal who kidnaps a child and realizes very quickly that he is completely overwhelmed by the situation. Netflix premiere on November 12.

Big Sky (creator David E. Kelley)

Mr. Mercedes , Big Little Lies and The Undoing are just a few of David E. Kelley’s recent titles ( Ally McBeal ) which shows that the American filmmaker has a great sense of suspense. Kelley returns to the spotlight with Big Sky , a new police series starring Ryan Phillippe as a detective who begins an investigation on his own after two teenage girls are abducted on a Montana highway. It doesn’t take long and the hero discovers that the number of missing teenagers in the same area is much higher…

Mank (dir. David Fincher) – Netflix

David Fincher releases a new film and the world just stops. Gary Oldman plays screenwriter Herman Mankiewicz, during his efforts to finish writing Citizen Kane, Orson Welles’ first feature film, and still one of the most influential films in history. The fact that the screenplay points the finger at several moguls of the era, including William Randolph Hearst (played by Charles Dance), causes a lot of problems to Mankiewicz at a time in his life when he already finds himself in trouble. The film will premiere on Netflix on December 4.

Emily in Paris – Netflix

The perfect American self-confidence goes head-to-head with the French ennui and arrogance in this series about Emily (Lily Collins), a witch of social media, who finds herself miraculously catapulted from her marketing company in Chicago to Paris. It’s a little strange to see a female character talking about emancipation, discrimination and … male gaze, when Collins is what Americans call a “zero size”, but the Netflix series compensates with poise, creativity and humor, and you can’t really escape its charms. Emily in Paris is now available on Netflix.

True Mothers (dir. Naomi Kawase)